基于Henri Neuendorf文章编写翻译Fiona Wang编写Fiona WangHenri Neuendorf在竞争激烈的当代艺术世界里，每个人都在留意下一个“大人物”。有时，这位 “大人物”已经在艺术圈混迹几十年，直到现在才得到应有的重视；有时，他也可能是刚从艺术学校毕业的新鲜血液。我们邀请了一批顶尖艺术顾问，提名一至两位他们预计将在2019年取得突破的艺术家。以下是专家建议购买的作品及原因。
Bridget Riley
推荐人：Todd Levin
我认为2019年将是Bridget Riley（布里奇特·赖利）的一年。作为一个抽象魔术师，被归为Op-art（奥普）艺术家的赖利最初什么都不是。但她深受自然、光和移动对人眼的影响，例如阳光在涟漪水面上的反射，光线穿过树叶的映像。赖利与大自然的联系是她作品的核心，与“西海岸光与空间运动（the West Coast Light and Space movement）”最为相似，其前身是加利福尼亚印象派画家。泰特、马尔法Chinati基金会，以及日本川村纪念DIC艺术博物馆的个展之后，由Hayward Gallery和苏格兰国家画廊共同策划、横跨其70年艺术生涯的大型回顾将继续登场。另外，作为87岁的大师，她仍未收到充分赏识，她的市场仍被低估，我希望这种状况尽快改变。Todd LevinBridget Riley, Romano Cagnoni/Getty ImagesBridget Riley1931年出生在伦敦诺伍德，一个商人的女儿她的童年是在康沃尔和林肯郡度过的1949-1952年在Goldsmiths" College学习1952-1955年在皇家艺术学院学习她开始以半印象派的方式绘画人物题材，在1958年左右改为点彩画派，主要创作风景画。
1960年，她探索出视觉现象的动态潜能，这些“Op-art”作品会对眼睛产生迷惑的物理效果。Bridget Riley, Streak 2, 1979, Monsoon Art CollectionBridget Riley, Nataraja, 1993Bridget Riley, Composition with Circles 6, 2008
Ivy Haldeman and Katie Stout
推荐人：Lisa Schiff
Ivy Haldeman（艾维·霍尔德曼）和Katie Stout（凯蒂·斯托特）都以自己的方式描绘了或性感或活跃的女性，最重要的是，她们本身亦是女性。两者都让我有点想起拉脱维亚象征派画家Ella Kruglyanskaya（埃拉·克鲁格利亚斯卡亚），她的作品我也很喜欢。在所有这些因素中，女性形象往往在被激活的同时，被偶像化或被剥夺权力。对于当今世界正在发生的事情来说，这是非常令人痛心的。关于这一点，我将继续阅读Ruth Bader Ginsburg的传记。Lisa SchiffIvy Haldeman @that_ivyIvy Haldeman1985年出生于奥罗拉科罗拉多2008年获库伯高等科学艺术联盟学院学士学位目前生活和工作于纽约她的作品曾被《Sleek 53》、《华尔街日报》、《纽约时报》专题报道过Ivy Haldeman, Hand, Index Linger Back, 2018. Courtesy Downs & Ross.
Ivy Haldeman
"在工作室的墙上，我保留了两张明信片。一张描绘了《巴贝里尼法翁》，是一具表现沉睡中男性裸体的希腊雕塑，另一张则是克劳德 · 莫奈炙热潦草的《日本桥》。这两张图表现了我创作一件绘画作品时所追求的东西：肌肉的性感美，配合打破熟悉性的那种半盲目的急迫感。我迷恋肉身性，倾心于留存在美索不达米亚泥版文书上的指纹印记，浮世绘中妇女撩起长袖或古埃及雕塑中的小男孩用食指按在自己嘴唇上的那种被及时捕捉的姿态。"Colossus, Knee to Elbow, Wrist Bent, Four Fingers Edge Out, 2018Ivy Haldeman
18.
路易斯布尔乔亚
“谈到漫画中颇具惊悚的要数兔八哥，他拼命地弹奏钢琴，双手十指打成结扣，肉体被扭曲成为隐喻。沿着同样的思维脉络，我对心灵和身体之间的张力也颇感兴趣，会去追寻平常情形中反映出的新人文主义踪迹，在诸如地心引力的沉重感和热狗面包的柔软中寻觅诗意。"Ivy Haldeman, Pink Suit, Peach Suit, 2018Katie Stout. Photography: Erin LittleKatie Stout1989年出生于缅因州波特兰，在新泽西州长大拥有RISD的BFA学位目前在纽约布鲁克林生活和工作凯蒂把她的作品描述为“naive pop（天真的流行）”，是传统意义上的、以郊区家庭生活为主题的漫画化家具。她擅长利用各种各样的媒介和出乎意料的技术，庞大的工作体量包括照明、座椅、搁板、镜子、地毯和窗帘。
Katie Stout, Girl Lamp, 2017 Ceramic with purple and pink double-girl base and gold textured shade | R & Company, New York斯托特的实践是一种颠覆实用主义和功能性的冲动，这种冲动创造出的体验正好超越了舒适门槛——她鼓励她的观众思考日常生活中的疯狂元素。她的作品令人耳目一新，既具有黑暗讽刺意味，又能唤起人们对纯真童年的回忆。斯托特的意图是去掉一些严肃层面，这些层面通常与设计理念及家庭生活有关。
Unique Girl Hand Mirror, 20
17. Ceramics, Mirror | R & Company, New York斯托特迄今为止的职业生涯引人注目。她在Design Miami 2015举办了梦幻般的“Bedroom Curio（卧室古董）”展；与Bjarne Melgaard合作设计的家具装置在2014年惠特尼双年展上展出；2015年参与HGTV系列剧《Ellen’s Design Challenge（艾伦的设计挑战）》第一季；2017年被《福布斯》杂志评为“30 Under 30”之一；与Jeremy Scott合作拍摄2018年秋冬系列；她的作品在圣芭芭拉当代艺术博物馆2017年的展览“Free Play（自由游戏）”中展出，并被洛杉矶县立艺术博物馆永久收藏。
Katie Stout, "Upside Down Triple Squat" floor lamp. Ceramic, 2018
José Dila
推荐人：Liz Parks
现在有这么多了不起的艺术家，但Jose Dávila（约瑟·达维拉）是我精心策划的“梦幻收藏”项目的候选者之一。我对他作品的兴趣之一是反差性：在他的雕塑中，他利用建筑师的基本素养，将自然材料和工业材料完美结合在一起；在他的摄影中，出于向历史上重要艺术家致敬，Jose以他们作品的图像为起点，通过放大、切入、去除作品中的关键元素，将他们拉下神坛。这种既能欣赏又能评价艺术史典范的能力，对我们生活的这个时代来讲，是非常具有吸引力的。A cube symbolically has no middle point, 2017Jose Dávila1974年出生于墨西哥瓜达拉哈拉现于墨西哥瓜达拉哈拉生活和工作十多年来，达维拉的实践探索了空间占有和物理结构的短暂本质。达维拉的作品同时模仿、批判和致敬20世纪先锋艺术和建筑。从Luis Barragán、Mathias Goerit，到Donald Judd，达维拉的作品探索了现代主义是如何被翻译、挪用和重塑的。
José Dila, Untitled (Big Painting No. 6), 2016José Dila, The riddles he been unriddled, 2017José Dila,
Untitled (Femme d"Alger) XII, 2016Martine Gutierrez
推荐人：Lisa Austin
玛雅-拉丁裔女艺术家Martine Gutierrez（马丁·古铁雷斯）是一位探索其跨种族身份的艺术家。《Indigenous Woman（原住民妇女）》是她9月份在切尔西Ryan Lee Gallery举办的突破性展览。她的作品新鲜、有创意、睿智、有趣，她的一本长达146页的艺术出版物（伪装成一本光鲜的时尚杂志），无论在细节还是风格上都令人瞠目结舌。期待2019年公众能够更多地了解她。L: Martine Gutierrez, Front Cover, from Indigenous Woman, 20
18. R: Martine Gutierrez, Covertgirl, Ad p44, from Indigenous Woman, 20
18. Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.生于1989年，加州伯克利2012年获得罗德岛设计学院学士学位她从兼收并蓄的媒体中汲取素材，充当作品的主题、制造者和缪斯。古铁雷斯通过表演、摄影和电影体现各种想象人物来记录她的个人转变。
最近的个人展览包括"马丁·古铁雷斯个展：真实故事"（波士顿大学美术馆）、“WE & THEM & ME”（罗利当代艺术博物馆）。L: Martine Gutierrez, Demons, Tlazoteotl ‘Eater of Filth,’ p91, from Indigenous Woman, 20
18. R: Martine Gutierrez, Demons, Xochiquetzal ‘Flower Quetzal Feather,’ p94, from Indigenous Woman, 20
18. Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.
“我迫不及待地想问，作为一个女人，一个跨性别者，一个拉丁裔女性，一个女性艺术家，身份是如何形成、表达、评价和衡量的？答案是无限的，但对我来说，这个探索的过程是积极向上的。”Left: Martine Gutierrez, Masking, Green Grape Mask, 20
18. Right: Martine Gutierrez, Masking, 24k Gold Mask, 20
18. Photo: courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.
路易斯布尔乔亚
古铁雷斯用艺术来探索性别、性、种族和阶级的交叉点，以此来传达她的人生体验。这位来自布鲁克林的艺术家利用服装、摄影和电影来制作精致的叙事场景，这些场景结合了流行文化比喻、性玩偶、人体模型以及自画像，探索身份的方式如艺术，既是社会建构，又是自我的真实表达。L: Martine Gutierrez, Queer Rage, Don"t Touch The Art, p69 from Indigenous Woman, 20
18. R: Martine Gutierrez, Queer Rage, Growing Up Bites, p65 from Indigenous Woman, 20
18. Martine Gutierrez; Courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York.
“土著妇女在追求真正的自我的过程中，将传统与当代、本土与后殖民、边缘与主流相结合，揭示了文化上的不平等。这是对身份的探索，特别是对我个人而言。通过深入挖掘自身形象，我也在探索身份作为社会建构的理解深度。”
Louis Fratino
推荐人：Kristy Bryce
2019年让我兴奋的艺术家是Louis Fratino（路易斯·弗拉蒂诺）。他是一位年轻的布鲁克林象征画家，作品主要关注男性之间的亲密关系。他的作品吸引我的是，他扩展了我们通常看到的同性恋的意象范畴，展现了对日常生活更全面、更微妙的看法——性只是人们关系的一部分。现在这种感觉真的很重要，它提醒了我们共同的人性。此外，他的风格还受到历史上伟大象征画家的影响：毕加索、马蒂斯、莱热，甚至回到米开朗基罗。即使作品尺寸不大，他的人物形象也显得高伟。他将于明年四月在纽约与Sikkema Jenkins一起举办个展。Kristy BryceLouis FratinoLouis Fratino生于1993年，马里兰州安纳波利斯2015年获得Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD绘画学士学位目前在纽约布鲁克林生活和工作最近的展览包括Night and Day, Jeff Bailey Gallery, Hudson, NY (solo); Heirloom, Antoine Levi Gallery, Paris (solo); Youth and Beauty!, MAN Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Nuoro, 2018 (group); and Matisse + Fratino, Cabinet Printemps, Düsseldorf, 2018 (group).
Couple at Dusk, 20
18. Photo: courtesy of Jeff Bailey Gallery.弗拉蒂诺的作品从自己的生活、记忆或周围环境中汲取灵感，创作以男性身体为主题的绘画。他的作品包括自画像、裸体画、男性夫妇的日常生活场景到亲密场景。其成果是一套充斥着爱与诚实表达的当代同性恋经验的作品。弗拉蒂诺的绘画以其对绘画和色彩的触觉运用和对象征形式的生动抽象而令人着迷。由于高度关注表面和颜色，诸如耳垂、肚脐、体毛或身体的曲平等特征被强调和程式化，体现出描绘主体的感官吸引力。
Louis Fratino, Beach at Night, 2017作为画家，他最明显的优点之一就是他以清晰、毫不费力的创作能力，引起快乐、忧郁、喜悦或幽默的共鸣。凝视一幅作品几乎就像凝视记忆的视觉表现。它们展现了零散的叙事瞬间，暗示着更大的故事和背景，但也将观众置于特定的时间和地点。性是他的突出主题，但其处理是诚实和美丽的，唤起温柔和亲密。弗拉蒂诺描绘了男人之间的爱情场景，促使观众超越直接的同性恋主题，挑战社会对同性恋的理解极限，强调关系、生活和叙述，强调同性恋体验。
Louis Fratino, Clump, 2016
Jadé Fadojutimi
推荐人：Anne Bruder
2017年，伦敦画廊主Pippy Houldsworth（皮皮·霍兹沃思）在皇家艺术学院的硕士论文展上发现了Jadé Fadojutimi（贾黛·法多朱蒂米），并在此后不久为她举办了个展。25岁时，Fadojutimi已经发展出自己的独特语言。她对色彩和笔触有着非凡的驾驭能力，这使得她能够创作出富有诗意、情感的画作，而这些作品被艺术家本人描述为对自身身份的探索。Fadojutimi的大尺寸画布营造出沉浸氛围，激发观众去发掘隐藏在艺术家抽象姿态下的意象。个人展览先后于今年Anne BruderJadé Fadojutimi
1、2月在科隆Gisela Capitain和PEER画廊（伦敦的一个非营利性空间）举办。尽管她还没有在美国授权代理和举办展览，但这只是时间问题。
Jadé Fadojutimi
生于1993年目前在伦敦生活和工作斯莱德美术学院的学士学位和伦敦皇家艺术学院的硕士学位2017年获海恩绘画奖2018年入围英国当代绘画奖和格里芬艺术奖今年年底，Fadojutimi在科隆Galerie Gisela Capitain举办个人展览，并将于2019年1月在伦敦PEER举办她的首次机构展览。I walked around all day with thorns in my cardigan, 2017
Jadé Fadojutimi, Clumsy, 20
17. Photo: courtesy of the artist.
Frieda Toranzo Jaeger
推荐人：Heather Flow
我被Frieda Toranzo Jaeger瓦解男女性意象固守使用方式的能力所吸引。这位艺术家目前正在德国汉堡艺术大学攻读艺术硕士学位。我毫不怀疑，到2019年，她将继续推进她的形式绘画和观念绘画的批评性结合。Frieda Toranzo Jaeger
路易斯布尔乔亚
1988年生于墨西哥城目前在柏林生活和工作她正在汉堡昆士大学攻读硕士学位，并于2017年在纽约Reena Spaulings举办了个人展览Tesla, 2018. Photo: courtesy of the artist and Lulu, Mexico City.Frieda Toranzo Jaeger 创作有肌肉感的、有诱惑力的怪异画作。乍看之下，汽车和女性身体的关系似乎非常密切，如果进一步思考，就会转变到各种问题与兴趣之间的密切联系。她精心挑选图案（包括传统的女性描绘及刺绣工艺），叠加，并以解剖级的精确加以描绘。这些模式与男性气质、力量和品味等更为传统的意象相冲突，并体现在装饰和汽车上。从她密集的构图和描绘中可以看出，绘画本身和她所描绘的一切一样都是她作品的主题。男性主义意象和女性主义意象千篇一律的使用方式被巧妙地复杂化或瓦解，不仅仅在她的意象之中，也在她的构图、绘画和刺绣之中。
虽然这种对媒质及其历史的承诺似乎为观众提供了一种美学上的缓和，但它并不一定提供出路。Toranzo Jaeger的怀疑是显而易见的，甚至是精神上的。如果地狱般的车内装可以代替圣坛上的受难场景，那么所谓的生态友好型特斯拉不会带来任何真正的救赎。Derek Fordjour推荐人：Candace Worth
Derek Fordjour（德雷克·福德乔）是一位40多岁的布鲁克林艺术家，致力于有关当前美国文化中的各种问题的创作，特别是探索种族和身份的描绘。 尽管他是一位多学科艺术家，他的主要媒介还是在层叠纸板或纸张上的充满活力的绘画形式，赋予作品独特的三维品质。本月早些时候，在巴塞尔迈阿密海滩艺博会上，Josh Lilley画廊为Derek Fordjour举办的精彩个展已向众人展示了他的作品。最近完成的惠特尼博物馆项目和洛杉矶、伦敦大型画廊的展览向世人宣告，他，已准备好迎接突破的下一年。Candace WorthDerek Fordjour at the Sugar Hill Children"s Museum in Harlem. Photo courtesy of Derek Fordjour.Derek Fordjour美国跨学科艺术家，从事电影，雕塑和绘画工作1974年出生在田纳西州的孟菲斯毕业于佐治亚州亚特兰大的Morehouse College获哈佛大学艺术教育硕士和Hunter College MFA学位
曾参与2017年纽约 Sharpe Walentas工作室项目他的作品曾在《纽约时报》、《洛杉矶时报》和《Brooklyn Rail》上被评论并多次出现在福布斯杂志、《未败者》和《VICE》等出版物中于多家机构担任评论家和讲师，并在耶鲁大学艺术学院任教他的作品还出现在摩根大通收藏和达拉斯艺术博物馆Half Mast, 20
18. outdoor installation at the Whitney Museum of American Art
他的公共艺术作品主要探讨种族、身份、社区和不平等等问题。他的具象绘画包括个人肖像、统一构成的多重身体图像和生动的人群场景。Fordjour喜欢游行乐队、啦啦队和运动队，所有的庆祝、、严谨和壮观都在他的玻璃瓷砖马赛克装置上出现。通过这些图像，他思考者个体的脆弱性和指引普罗大众的策略。Parade, 2018, 145th Street subway station. | MTA Arts & Design
Fordjour这样阐述他的创作理念，“利用经济、政治和心理学内涵，来讨论围绕奖励和制裁、功绩和惩罚而存在的权力结构。团队动力学能够唤起处于集体努力中的个体的紧张，传达游戏和生活情景中固有的、风险和奖励并存的诱人感觉。”Derek Fordjour at Josh Lilley gallery’s booth at Art Basel Miami Beach 20
18. Photo: courtesy of the artist and Josh Lilley gallery, London.山本昌男 | 植田正治 | 大卫·霍克尼 | 乔治·康多 | 乌镇戏剧节 | Yorgos Yatromanolakis | Banksy | 保罗·高更 | 罗妮·霍恩 | 肖全 | 泰伦斯·马力克 | 比尔·康宁汉 | 路易斯·布尔乔亚 | 波普艺术 | 克里斯蒂安·波坦斯基 | 曹雨 | 北京当代 | 张弓 | 史蒂芬·肖尔 | 是枝裕和 | Alexander Wang | | |
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路易斯布尔乔亚